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讓女性、有色人種、原住民在藝術中心地帶發聲：本屆威尼斯雙年展能改寫藝術史嗎

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一、讓女性、有色人種、原住民在藝術中心地帶發聲：本屆威尼斯雙年展能改寫藝術史嗎

在第59屆威尼斯雙年展中，以“夢想之乳”（Milk of
Dreams）為題、參展藝術家近九成為女性及性少數群體的展覽旨在探討三大主題：身體及其變形、個人與技術的關系、身體與地球的聯系。主題展中，女性藝術家、已故藝術家和“千禧一代”年輕藝術家的大量參展數是本屆雙年展的突出特點。本屆雙年展的總策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia
Alemani）是威雙歷史上擔任該職位的第五位女性，她坦言對藝術家的這番選擇與配比意在催生“對男性在藝術史和當代文化里中心地位的反思?！?/p>

無論是已故的還是新生代藝術家，她們中的大多數都是首次于威尼斯亮相——213位藝術家中的180位將第一次參與威雙。因此本屆展會既是對女性創造力系統性的挖掘與回溯，也將不同的時代交織來搭建新的歷史敘事。如阿萊馬尼所言，這個敘事“并不圍繞直系的繼承或沖突，而是圍繞著共生、團結和女性的友誼。

與此同時，各國家館的主題也圍繞去中心化展開，藝術家就少數族裔身份認同、文化遺產保護、環境問題、身體與親密關系等多樣主題展開藝術中的政治性表達。本屆金獅獎的頒獎典禮上，最佳藝術家與最佳國家館均由首次代表歐美國家參展的非裔女性藝術家獲得。

在第59屆威尼斯雙年展金獅獎頒獎現場

美國藝術家西蒙妮·利（Simone Leigh）獲得由最佳藝術家獎金獅獎，她創作的16英尺高的雕塑《磚屋》（The Brick House
，2019年），描繪了一個沒有眼睛的黑人女性形象，矗立在展覽入口處。展出藝術家索尼婭·博伊斯（Sonia
Boyce）作品的英國館則獲得了表彰最佳國家館的金獅獎。博伊斯的作品《感受她的方式》（Feeling Her
Way）在方塊墻紙和金色三維幾何結構的襯托下，展現了五位不同年代的黑人女性音樂家的合唱，她們即興創作、互動和用聲音演奏，呈現一場關于“對抗失憶癥的集體嘗試”。

獲得特別提名的是首次由阿爾及利亞裔藝術家齊納布·塞迪拉（Zineb Sedira）代表的法國館，藝術家的電影裝置作品《夢沒有標題》（Dreams have
no
titles）聚焦60年代到70年代的阿爾及利亞電影及其與意大利、法國電影業的聯系?？紤]到2022年是阿爾及利亞脫離法國殖民獲得獨立的60周年紀念，同時也是法國總統選舉年，這個微妙的主題非常切合當下的政治和社會情境。另一個特別獎頒給了今年首次參加雙年展的烏干達館，該館由坎帕拉藝術家阿卡耶·凱魯寧（Acaye
Kerunen）和科林·塞卡尤戈（Collin Sekajugo）參與，舉辦以"光芒——他們在時間中的夢想"（“Radiance – They Dream
in Time”）為主題的展覽。

林恩·赫什曼·利森，《邏輯癱瘓的心》，2021年，攝影: Roberto Maross

生于加拿大的因紐特人藝術家舒維奈·阿修納（Shuvinai Ashoona）與美國藝術家、電影制作人林恩·赫什曼·利森 (Lynn Hershman
Leeson)分別憑借作品《無題》（Untitled，2021年）與《邏輯癱瘓的心》（Logic Paralyzes the
Heart，2021年）獲特別提名?！鞍⑿藜{承認殖民主義中的暴力，并在她的作品中提出了通過傾聽......和傾聽原住民的知識來擺脫死胡同的可能性?！币环菪侣劼暶髦刑岬?。

表彰“最具潛力年輕藝術家”的銀獅獎由出生于黎巴嫩貝魯特的藝術家阿里·謝里（Ali
Cherri）獲得。他的雕塑系列“泰坦”（Titans，2002年）——在古代神話的背景下結合了動物與人的三件具象雕塑——在“夢想之乳”中占有重要地位。評審團評價謝里的作品是對“土、火與水的沉思……脫離了理性的邏輯，進而生成其自身更為有機、立體的敘述?！?/p>

塞西莉亞·維納，《躲避洪水的巴爾沙蛇筏》，2017年，攝影：? Alex Marks

德國藝術家卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）與智利藝術家塞西莉亞·維納（Cecilia
Vicu?a）也在頒獎典禮上獲得了終身成就金獅獎。這兩位藝術家都是由阿萊馬尼選出來的，她在頒獎時說道：“弗里奇對當代藝術領域的貢獻，特別是雕塑，是無可比擬的?！蓖瑫r，維納“在她自己的道路上走了[幾十年]，預見了許多生態和女權主義辯論，設想了新的個人和集體神話?！?/p>

阿萊馬尼在開幕式致辭中說大家“經過兩年的恐懼和可怕的損失才來到這里”。去年，在Covid-19疫情的影響下，雙年展被推遲了；1944年第二次世界大戰結束時，該活動也被推遲了。我們正“生活在一個不尋常的歷史時刻，”阿萊馬尼補充說。

非裔女性藝術家打破桎梏

重塑歷史、直面創傷

西蒙妮·利，《磚屋》，2019年

美國藝術家西蒙妮·利（Simone Leigh）獲得由策展人塞西莉亞 ·
阿萊馬尼策劃的主題展“夢想之乳”的最佳藝術家獎，她創作的16英尺高的青銅雕塑《磚屋》（The Brick House
，2019年），描繪了一個沒有眼睛的、基于D'mba頭飾的黑人女性半身像，矗立在展覽入口處。獎項評委會在頒獎辭中將該獎項頒給“經過審慎研究的......并具有強大說服力的、為軍械庫（Arsenale）的展覽拉開序幕的紀念性雕塑”。

美國館外觀

同時藝術家也用她的裝置作品《門面》（Fa?ade）改造了美國館，用茅草裙和木柱環繞、覆蓋了本身的古典建筑，讓人聯想到托馬斯·杰斐遜的蒙蒂塞洛種植園，在他生前曾有400多個被奴役的人在那里生活和工作。這是一個由第一位代表美國的黑人女藝術家開墾的展館，在其中，利的作品探討了黑人女性的身體和來自非洲散居地的圖像——它是如何被其他人描繪和使用的。廳內，兩個巨大的白色石器作品，《壺》（Jug，2022年）和《匿名》（Anonymous，2022年），與基于生育對象的青銅《哨兵》（Sentinel，2022年）相銜接，后者升入圓形大廳的空間。

《斯芬克斯》與《碗櫥》在美國館展覽現場

隨之而來的黑白影片展示了制作作品的手工勞動過程：作品被移動，雙手慢慢地卷起粘土，在水中被擦洗干凈，藝術家的頭發落入鏡頭。這段視頻似乎是對工作室工藝的一種沉思。最后一個房間的雕塑帶來了色彩：《馬提尼克島》（Martinique，2022年）的伊夫·克萊因藍釉和《斯芬克斯》（Sphinx，2022年）的鼠尾草灰和沙棕色與《碗櫥》（Cupboard，2022年）的酒椰草裙相得益彰。一個孤獨的滅火器閑置在這些作品后面，無意中象征著這些作品的安靜可燃性。

英國館內的1號房間

展出藝術家索尼婭·博伊斯（Sonia
Boyce）作品的英國館則獲得了表彰最佳國家館的金獅獎，藝術家在其作品中展開對“英國性”及國家認同的探討。博伊斯的作品《感受她的方式》（Feeling
Her Way）在方塊墻紙和金色三維幾何結構的襯托下，展現了五位不同年代的黑人女性音樂家的合唱——波比·阿朱達（Poppy
Ajudha）、杰奎·丹克沃斯（Jacqui Dankworth）、索菲亞·杰恩伯格（Sofia Jernberg）、塔尼塔·蒂卡拉姆（Tanita
Tikaram）和作曲家埃羅林·瓦倫（Errollyn
Wallen），她們即興創作、互動和用聲音演奏，呈現一場關于“對抗失憶癥的集體嘗試”。委托該作品的英國文化協會說：“展館的房間里充滿了聲音——有時是和諧的，有時是沖突的——體現了自由、力量和脆弱的感覺?！?/p>

《感受她的方式》在英國館展覽現場

該項目擴展了博伊斯的“奉獻”（Devotional）計劃，這是一個始于1999年的黑膠唱片、CD和紀念品的擴展檔案。該獎項的評審團在推特上說：“因此，索尼婭·博伊斯提出了通過聲音對歷史的另一種解讀。在與其他黑人婦女合作的過程中，她解讀了大量被噤聲的故事?！?/p>

《夢沒有標題》在法國館展覽現場

獲得特別提名的是首次由阿爾及利亞裔藝術家齊納布·塞迪拉（Zineb
Sedira）代表的法國館，踏入其中就像進入了一個電影場景。藝術家的電影裝置作品《夢沒有標題》（Dreams have no
titles）聚焦60年代到70年代的阿爾及利亞電影及其與意大利、法國電影業的聯系?？紤]到2022年是阿爾及利亞脫離法國殖民獲得獨立的60周年紀念，同時也是法國總統選舉年，這個微妙的主題非常切合當下。

《夢沒有標題》在法國館展覽現場

影片素材取自經典電影中的真實場景，如《阿爾及爾之戰》（The Battle of
Algiers，1966年），但也反映了塞迪拉生活和成長的各個方面（其中一個最生動的展館場景是以塞迪拉在倫敦布里斯頓的家為原型）。在一部在展館內特別建造的電影中，藝術家借鑒了自傳性元素，將她自己的生活故事與直接模仿阿爾及利亞歷史上的合拍片中的情節相融合（展館的三位策展人也在這些翻拍片中扮演了一些角色，表現出良好的幽默感和令人印象深刻的演技）。

“深潛(暫停)揭開記憶”裝置展覽現場，攝影：Cristiano Corte，圖片來源：藝術家與Scotland + Venice & Devecot
Studios

出生于巴巴多斯的蘇格蘭藝術家阿爾伯塔·惠特爾（Albert Whittle）的作品“深潛(暫停)揭開記憶”（deep dive (pause)
uncoiling
memory)聚焦海洋歷史，也關乎歷史作為一種深入挖掘、解開認知的方式，以及人們視若無睹的這座城市中被奴役的、引起創傷的黑人形象。她說，她的創作實踐的動機是希望表現出自我同情和集體關懷，作為與反黑人斗爭的關鍵方法。

在接受《藝術新聞》國際版采訪時，惠特爾提到：“我一直對我們如何審美化地看待黑人、消費黑人感到震驚，我希望作品也能說明這一點。在威尼斯，這些圖像經常是隱晦的，但也經常暴露在光天化日之下。然而，在消費這些黑人形象的過程中，也存在一種悲痛——一種我無法避免的創傷。我的影片真正想做的事情之一在于揭露我們視而不見的事物，同時***對觀眾的刺傷或再***。我們要如何認識這些圖像的本質，認識到它們并不讓人覺得可愛，而令人難以承受、甚至是恐怖的?”

阿卡耶·凱魯寧的作品在烏干達館展覽現場，圖片來源：C&

金獅獎的另一個特別獎頒給了今年首次參加雙年展的烏干達館，該館由坎帕拉藝術家阿卡耶·凱魯寧（Acaye Kerunen）和科林·塞卡尤戈（Collin
Sekajugo）參與。其中，凱魯寧使用烏干達工匠和手工藝人傳統使用的材料創作了壁掛和裝置。烏干達性別、勞動和社會發展部在宣布該館的聲明中說，這些作品考慮了“非洲婦女工作的機構，并（作為）對這種藝術勞動在氣候生態系統中發揮的作用的認可”。塞卡尤戈利用圖片庫制作人物畫，經常以鮮明的黑色渲染主題，以質疑西方的種族假設。

策展人沙欣·梅拉里（Shaheen Merali）在一份聲明中說，該館主題“光芒——他們在時間中的夢想”（“Radiance – They Dream in
Time”）指的是“凱魯寧和塞卡尤戈在談到烏干達的許多不同領土，以及其城市中心的城市貿易和生活條件時的基本知識和生活經驗”。烏干達因“對他們的愿景、雄心和對藝術的承諾以及在其國家工作的認可”而獲得該獎項。

關注原住民藝術

回應政治與生態危機

舒維奈·阿修納作品在展覽現場，攝影：Ben Davis

生于加拿大的因紐特人藝術家舒維奈·阿修納（Shuvinai Ashoona）與美國藝術家、電影制作人林恩·赫什曼·利森 (Lynn Hershman
Leeson)分別憑借作品《無題》（Untitled，2021年）與《邏輯癱瘓的心》（Logic Paralyzes the
Heart，2021年）獲特別提名。評審團給出的頒獎辭中這樣寫道：“舒維奈·阿修納在她的繪畫中揭示了因紐特原住民宇宙觀的深刻性。在這種存在中，物種之間是相互依存的，而不是以人類的權力殖民性為中介的。阿修納在作品中指出殖民的暴力性，在她的作品中提出了通過傾聽、回聽和傾聽原住民的聲音來擺脫死胡同的可能性?！?/p>

薩米館展廳

同樣在本屆雙年展中關注北極圈原住民的則是合并了挪威、瑞典以及芬蘭的北歐館。今年，由挪威建筑師斯韋雷·費恩 (Sverre Fehn)
設計的這座通透的混凝土空間則更名為“薩米館”(the Sa?mi
pavilion)。這一名稱正是以遍布于歐洲極北區域的約8萬名薩米原住民而命名的。薩米人是斯堪的納維亞半島和科拉半島大部分地區的原住民，科拉半島分屬瑞典、挪威、
芬蘭和俄羅斯?！氨睔W館轉變為薩米館是一種原住民***的行為，突出了藝術家們與他們的家鄉薩米的關系，這個地區早于北歐地區的概念......這是對試圖抹殺薩米土地和文化的殖民主義主張的象征性逆轉，”項目聲明中補充道。

據展館的負責人暨聯合策展人卡佳 · 加西亞 - 安東(Katya Garci?a-Anto?n)稱，三位分別工作、生活在不同北歐國家的藝術家保麗娜 ·
費奧多羅夫(Pauliina Feodoroff)、馬雷特·安妮·薩拉(Ma?ret A?nne Sara )和安德斯·蘇納(Anders
Sunna)都是薩米人。他們通過藝術創作，投身于“維護薩米身份”的抗爭之中。館內的建筑充滿了自然光，并以三棵穿過屋頂的樹為中心，巧妙地與土地剝奪和監護權的主題產生了共鳴，這也是今年三位藝術家的復雜作品的基礎。

參觀者可能首先會被薩拉的懸空雕塑的嗅覺元素所震撼，而且是最直觀的，這些雕塑將馴鹿小腿的身體作為主題和材料。一件懸掛的作品有“恐懼”的味道，而它的吊墜提供了“希望”的新鮮感，這種雙重性也在蘇納的一系列密集的拼貼畫中得到探索。它們共同描繪了他的家庭50年來為捍衛他們的馴鹿放牧生計而與瑞典當局進行的法庭斗爭的傳奇。五幅畫描述了他們迄今為止的斗爭，最后是第六幅畫的燒毀，這種破壞行為象征著一個更好的未來的開放可能性。

馬科·富西納托，影像節選自《Desastres》，2022年，圖片來源：藝術家與Anna Schwartz畫廊

代表澳大利亞館的馬科·富西納托（Marco
Fusinato）將關注自己的母語、在意大利幾近消失的貝盧尼語。這位由“農民”(contadini)夫婦移民至澳大利亞生下的藝術家回到父母的村莊，“在我的有生之年，(我父母的)語言正在消失，”富西納托在3月16日前往威尼斯之前，于2月24日在悉尼舉行的簡報會上說，“當我回到(威尼托)時，我就像是來自過去的東西，”他說?！俺鲎廛囁緳C會因為語言問題而潸然淚下?！?/p>

富西納托在澳大利亞館中呈現的作品是一個名為《Desastres》的持續表演作品。在整個雙年展期間，從周二到周日的每一天，藝術家將在館內彈奏吉他
，引發“強度不協調的”聲音和 一連串來自互聯網的投影圖像?！斑@些圖像以每秒60張的速度下降，顯示了從戰爭場景到狗蹲在地上排泄的各類畫面。它們沒有真正的主題，
讓觀眾形成自己的敘述，”富西納托說。富西納托經常在地下實驗音樂中作為獨奏藝術家表演， 恰巧，《Desastres》中的音樂將被制成一張LP。

約翰薩斯·德·安德拉德，《魚》（O Piexe），2016年，圖片來源：The Art Newspaper

約翰薩斯·德·安德拉德（Jonathas de
Andrade）將針對巴西社會、政治、生態等多方面面臨的危機“試著通過藝術表達彌補民族情感的全景觀圖”。極右翼主義者雅伊爾· 博索納羅(Jair
Bolsonaro
)擔任巴西總統五年后，一場毀滅性的疫情導致65萬人死亡，同時亞馬遜地區的森林砍伐和環境犯罪加劇。面臨這種局面，代表巴西參加雙年展的藝術家德 ·
安德拉德承認他的工作很艱難。

巴西館外觀

在威尼斯雙年展上，德·安德拉德 “博覽會” 中的每件作品會從一句與身體息息相關的巴西葡萄牙語短語中提取靈感。他說
:“我意識到，有成百上千的流行語用身體部位來描述感情和狀況，他們涉及文學性和荒誕感，從而說明主體性，這在巴西當下非常有啟示意義?！闭褂[的標題《心自口出》(Com
o corac?a?o saindo pela boca/With the heart coming out of the
mouth)就是一個例子?！斑@是一種傳達情感高峰的表述，但帶有某種模棱兩可之處，既暗示戲劇***的時刻，也關于發自身體本身的情緒與***?！卑臀鹘诘臍v史事件中也有這種戲劇性?！皩ξ襾碚f
，展覽討論的是對于巴西的一種感受 ，這個國家懸在由自己的強力引起的震蕩之間搖搖欲墜， 就像日復一日目睹讓人不敢相信、幾乎撕裂靈魂的社會事件?！?br />藝術家補充說，“這部作品試著通過藝術表達彌補民族情感的全景觀圖?！?/p>

去中心化與后人類主義思潮

在著重彰顯女藝術家的成就之外，本屆雙年展對性別的思索也基于后人類主義（posthumanism）的思潮。阿萊馬尼指出許多當代藝術家正在想象一種后人類的處境，挑戰現代西方以白人男性作為“理性人”和萬物尺度的基本假設。取而代之的是性別的流動性，它超越了身體的界限，重塑個人的主體性，并將傳統性別的等級制度打破，實現一種更橫向的關系。

曾吳，Of Whales，2022年，圖片來源：TANC

參與本屆威雙的跨性別藝術家曾吳（Wu
Tsang）的創作就著重探討人與思想的“中間性”，擯棄二元論的視角，既結合了敘事片與紀錄片的手法，又擯棄對任意一種形式的拘泥。比如在她的影像作品《學處自持》（We
hold where
study，2017）中，兩段視頻斷斷續續地重疊在一起，呈現身體和圖像的雙重交織。不同性別與種族的舞者們的姿態也在快樂與悲傷、溫柔與激烈的情感間游走。

新西蘭館展廳

太平洋裔(Pasifika)藝術家木原由紀(Yuki Kihara)將在新西蘭館探討生態、同性戀權利和非殖民化等主題。木原由紀的身份是
Fa'afafine，即薩摩亞文化中的第三種性別，她說，這個展示 “旨在營建天堂的概念”。這個展覽被俏皮地稱為 “天堂營”（Paradise
Camp)，它將由檔案材料加上在天堂般的薩摩亞烏波盧島(Upolu Island, Sa?moa )上拍攝的影像和電影組成。

木原由紀的許多作品挑戰了全球各地的文化定型觀念和性與性別的主導規范。作為薩摩亞的第三種性別，她的作品試圖通過視覺藝術、舞蹈和策展實踐，挑戰主流和獨特的歷史敘事，涉及大洋洲的
后殖民歷史和表現，以及它們如何與種族、性別、靈性、生態和性政治交織在一起。

“天堂營”歷時八年，是木原由紀極具政治緊迫性和創意精巧的項目，由娜塔莉·金(Natalie King )
策劃，藝術家通過攝影、錄像、檔案研究和社會參與的方法創作。藝術家與烏波盧島的薩摩亞文化第三性別社區密切合作，制作了一套新的作品 ，
雄辯地和挑釁性地調查了一系列關鍵問題，包括影響她的社區的殖民化、交叉性和氣候災難的交織。

阿里·謝里，《泰坦》，2022年

表彰“最具潛力年輕藝術家”的銀獅獎由出生于黎巴嫩貝魯特的藝術家阿里·謝里（Ali
Cherri）獲得。他的雕塑系列“泰坦”（Titans，2002年）——在古代神話的背景下結合了動物與人的三件具象雕塑（以亞述的拉馬蘇（Assyrian
Lamassu）和其他古神為原型）——在“夢想之乳”中占有重要地位。評審團評價謝里的作品是對“土、火與水的沉思……脫離了理性的邏輯，進而生成其自身更為有機、立體的敘述?！?/p>

它們出現在謝里的三頻道電影《人、神和泥》（Of Men and Gods and
Mud，2022年）旁邊，該電影抒發了對我們的生活與水、泥和星星之間關系的思考。在某一時刻，影片中的一個畫外音宣布
如果諸神按照自己的形象創造了我們，那么諸神也一定是由泥巴制成的。泰坦塑造的物種間生活的形象表明，我們自己的身體與自然界的糾葛比想象得要多。

挑戰體制，策展作為行動

2018年出版的《策展行動：走向策展的倫理》（Curatorial Activism: Towards an Ethics of
Curating）一書的作者莫拉·瑞里（Maura
Reilly）贊譽了阿萊馬尼的策展理念，瑞里稱她“用全球雙年展的平臺，不僅讓那些在歷史上被壓制的人發聲——她們無疑是女性、有色人種和酷兒藝術家，而且用數量彰顯了這個群體的龐大。這是書寫藝術史新敘事，并改寫它來講述從未被提及的故事的唯一途徑?！?/p>

本次威尼斯雙年展也許是近十年來最具野心與最獨特的一屆。從未有那么多的女性與非常規性別藝術家被置于威尼斯的聚光燈下。從未有那么多被歷史的煙塵所覆蓋的逝者的聲音被挖掘并放大。也從未有那么多“千禧一代”的年輕藝術家會在威尼斯展現其對現世挑戰的思索與對未來的構想。在強調性別多元化的同時，藝術家的文化與種族背景也更為多元，跨地域的關聯也被勾勒。這屆展會希冀我們明白，有些人和故事不應是“次要”的，有些地方不應是“邊陲”，而藝術史的敘事也不應是不可更改與變動的。萊奧諾拉·卡林頓筆下那可變的身體與世界作為本屆威雙的象征再恰當不過。在它對歷史的重讀與重寫中，本次威尼斯雙年展本身或許也會成為歷史的重要一筆。

（文章來源于TANC）

二、由木頭做的物品有哪些

黃楊木雕、龍眼木雕、家具木制品、辦公木制品、園藝木制品、東北木雕、龍眼木雕等。1、黃楊木雕黃楊木雕是浙江地區的傳統民間雕刻藝術之一，以黃楊木做雕刻材料，利用黃楊木的木質光潔、紋理細膩、色彩莊重的自然形態取材。最早在元代至正二年的“李鐵拐”像保存于北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，并且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛。2、筆筒筆筒用陶瓷、竹木、等制成的筒形插筆器具。筆筒是擱放毛筆的專用器物，據文獻記載，它的材質有鎦金、翡翠、紫檀和烏木，現在我們能夠見到的傳世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。具有收藏價值。3、漆漆器一般是指涂上透明或不透明顏料的木頭、陶瓷或金屬制品。中國古代漆器的漆，就是從漆樹上切下來的天然汁液。漆樹產自中國。它大約有10年的歷史了，可以用來采集樹液——一種未加工的油漆。漆的制作過程相當復雜，必須先制作漆體。4、
龍眼木雕龍眼木雕是福建木雕中最具代表性的工藝品。它也是中國木雕藝術中具有獨特風格的民族傳統手工藝。福建是一個優秀的民間雕刻藝術。因其使用的雕刻材料是福建盛產的龍眼木而得名。龍眼木(即龍眼樹)材質厚實，紋理細密，色澤柔和。老龍眼樹，特別是它的根，有打結的根，打結的關節和各種形狀。這是一種很好的木雕材料。5、
東北木雕東北木雕享譽世界，是一種以立體圓雕為基礎的雕刻藝術。產品主要出口到歐洲、美國、澳大利亞等幾十個國家和省份和地區。對產品的特點突出了木雕工藝品產品的創新，工藝精湛，質量可靠。立體圓雕是以實物為基礎，即模仿真實動物的雕刻，主要雕刻一些鳥獸、花鳥、飛禽、魚蟲、海洋生物、生肖等。參考資料來源：百度百科－黃楊木雕參考資料來源：百度百科－筆筒參考資料來源：百度百科－中國漆器

三、消毒柜能當碗柜嗎

答：業內人士介紹，生活中長時間將消毒柜當碗柜使用，其實是一個很大誤區，長期不通電使用消毒功能，不但影響消毒柜使用壽命，還可能使消毒柜變成“毒柜”，影響人體健康?，F在很多戶型的廚房并不是很大，在裝修做櫥柜時，很多市民選擇將消毒柜嵌入櫥柜內，這樣既節省了廚房空間，又能兼具收納和消毒柜的功能。日常生活中，很多人都只是將消毒柜長期當做碗柜使用了，平時連電源都沒開過。消毒柜內經紅外線加熱管通電加熱，柜內的溫度上升到200℃～300℃，達到消毒之目的，同時又驅除柜內的潮氣，使柜內金屬部件不會受潮氧化。按消毒柜的使用要求，水洗過的餐具必須擦干或晾干后方可放入。一些用戶將帶水的餐具放入柜內又不經常通電，致使消毒柜的各電器元件及金屬表面受潮氧化，在紅外發熱管座處出現接觸電阻，易燒壞管座和其他部件，縮短消毒柜的使用壽命。長期把消毒柜作碗柜用會有損于人體健康。消毒柜像冰箱一樣，密封性較好，與外界流通不暢，若把消毒柜當碗柜使用，紅外管長期不發熱，柜內的潮濕空氣難以及時排出，造成柜內溫度過高，霉菌繁殖附在餐具上，直接危害身體健康。

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